感じる力について
「感じる力」とは
言葉になる前の世界を
そのまま受け取ること
何が好きで
何が嫌で
どこに心が動き
どこに違和感が生まれるのか
その小さな揺れを
そのまま感じ取れる人は
外の正しさや期待に流されずに
自分の道を選ぶことができる
けれど
大人になるにつれて
その感覚は
静かに分からなくなっていく
「こうあるべき」
「こうするべき」
「みんなはこうしている」
そんな声のほうが大きくなり
内側にある静かなサインは
聞こえなくなる
わたし自身も
長い間
この「感じる力」を
どこかに置き忘れて
生きてきた
頭で考えることは得意なのに
心がどこを向いているのか
分からない
振り返ると
自分の内側と
繋がっていなかっただけだった
そして
子どもたちは
この「感じる力」を
大人よりもずっと深く持っている
理由を探す前に
説明しようとする前に
まず身体で
世界を感じている
音のわずかな揺れ
色の変化
空気の重さ
そのすべてに
反応している
その子の「今」は
こうした小さな反応の中に
そのまま現れている
親子は
言葉よりも深いところで
静かに連動している
まだ言葉にならない感覚も
無意識のうちに
受け取っている
感じる力は
自分の本音に気付くための
入り口でもある
外側の答えではなく
内側の揺れに
気づくこと
それが
生きる上での
「方向」を示してくれる
アトリエでは
その内側を
言葉で引き出すのではなく
音や色を通して
触れていく
何を感じているのか
どこに心が動いているのか
その小さなサインを
そのまま受け取る
気分カードを選ぶとき
音がふっと動くとき
色に触れて手が止まるとき
どれも小さな出来事だけれど
そこに
その人の「今」が現れている
ピアノは
技術を学ぶためのものではなく
自分の内側に触れるための
入口でもある
音が動くとき
その人の心も揺れている
その微細な変化を
大切にしている
アトリエのセッションは
「感じること」から始まる
共に世界に入るということ
ある日
アトリエに来てくれた生徒さんと
お絵描きをした
言葉はほとんどなかった
その子はただ
静かに描いていた
その時間は
それで十分だった
帰り際に
「こんな感じでよかったですか？」
と聞かれた
「全然いいと思っている」
そう答えた
その時間の中で
わたし自身も
その子の世界に
入っていたと感じていたから
「先生、うまい」
その一言から
「何色を使っているの？」
「それは、バラ？」
そんな言葉が生まれていった
作品を評価するのではなく
同じ世界を
同じ高さで見ていた
その感覚こそが
わたしがアトリエで
大切にしていることだった
子どもが描いた作品に
何かを教えるためではなく
その子が今
どんな世界にいるのか
何を感じているのか
それを
同じ空間で感じること
わたしがしているのは
「共に世界に入ること」
だから
子どもにとってわたしは
教える人ではなく
一緒にいる人になる
ここでは
「ピアノを習う」
「音楽をする」
という決まりはない
でも音は
いつもここにある
つくる途中で
ふと言葉が途切れるとき
その隙間から
音が静かに開く
そんな時間を
大切にしている